OUT OF PITY
BIOGRAFÍA
Archetype Y Cuarentena
Viernes 13 de marzo del año 2020, por medios se distribuye
un comunicado de emergencia sanitara en el que la ciudad entra en estado de
simulacro ante una inminente cuarentena, siendo el sueño húmedo de cualquier
persona supersticiosa y amante de las conspiraciones, una semana después se
decreta cuarentena de carácter obligatorio en toda Colombia y gran parte del
planeta.
Para toda la humanidad representó un punto de inflexión en
su cotidianidad, un suceso que modificó y dio pausa prolongada proyectos
personales, situación que iba a afectar a los integrantes de la agrupación de
formas inimaginables.
Para profundizar que tan relevante es la cuarentena es
necesario hablar sobre el proyecto Archetype ya que es un elemento esencial
respecto al origen de Out Of Pity y su trayectoria.
Archetype nace a finales del año 2018 a cargo de Enrique
Buitrago (Productor Musical) y Javier
Cuervo (Diseñador Industrial) como
un proyecto cultural que buscaba integrar en redes de cooperación a
organizaciones gestoras culturales enfocadas en los entornos de la música
extrema, buscando consolidar la propuesta de la triada: trabajar con Músicos-Gestores-Público de forma simbiótica,
los cuales por medio de las interacciones de oferta y consumo, mantener una
economía circular conde sea posible sostener una vida a partir de la generación
de contenido cultural, la llamada filosofal: “ el Vivir del metal”. Al pasar los meses el proyecto se simplificó
y se sintetizó gracias a la intervención y participación de Ana Cubides
(Gestora Cultural) aportando experiencia en el ámbito organizacional, de
relaciones públicas y comunicaciones desde su vasta experiencia adquirida al
trabajar en diferentes medios como MetaLLive y a su blog personal M42; además se incluye en el
proyecto Wilson Salinas (Ingeniero) quien intervino como productor
ejecutivo aportando la implementación de tecnologías y dotaciones, además de
construir el estudio de grabación/sala de ensayo, cosas que facilitaron y
mejoraron la calidad en la producción de bandas; Enrique y Ana
consolidan sus proyectos personales a través de Archetype: Cubo del espacio (Editorial) y Archetype Recordings (Sello
discográfico) , Además de sus proyectos artísticos III y Ekinoxio. El estudio empezó a operar desde el
primero de enero del año 2020 dándole puerta a varias agrupaciones
pertenecientes a Bosa, Tunjuelito, Kennedy y Ciudad Bolívar,
circunstancia dada por la ubicación geográfica del estudio (Bosa-Olarte) el
cual se encuentra en el centro de los límites de las cuatro localidades. Archetype
contó con la colaboración logística de Fernando Sánchez (Sobce
Drums), además de la intervención y aporte de las agrupaciones Arte
Maldito y Age Of Reborn.
El estudio Archetype ya estaba teniendo impacto en los
públicos de la localidad, pero inevitablemente llegaría la inesperada calamidad
sanitaria, que de forma irónica permitió consolidar con alto impacto la marca,
el concepto, y la articulación del proyecto en los escenarios distritales. Una
prueba de esto fue el acelerado e inesperado desenlace del proyecto Out Of
Pity.
Para los tiempos de cuarentena Enrique Buitrago
(Kornelio) , Ana Cubides (Eme),
Javier Cuervo (Hixqa) y Fernando
Sánchez (Sobce) residían en la misma casa, en la cual están las
instalaciones del estudio Archetype, cada uno dándole fuerza a sus proyectos
personales con expectativas de trascender con ellos; La llegada de la
cuarentena frenaría en ipso facto el
desarrollo de los mismos, llevando a todos los que residían en el hogar a tener
dilemas morales, filosóficos , sentimentales,
económicos y familiares, todo sumándose en una sopa amarga que atacaba el
bienestar psicológico de cada residente lo que llevó a constantes conflictos (un
panorama repetitivo en cada hogar capitalino). La organización si bien atendió
al llamado distrital de cerrar sus puertas, no atendió al de no recibir gente
adentro de ellas, la circunstancia negativa respecto a cómo se estaba
sobrellevando la calamidad desde todos los ángulos generó un sentimiento
de inconformidad, decepción y asco hacia
la sociedad, por lo que el establecimiento
NO ENTRÓ EN CUARENTENA ( el origen del concepto : NO-LOCKDOWN) , una
actitud cuestionable desde diferentes criterios morales pero valida desde los
discursos de rebelión e insurgencia contemporánea, brindando soberanía a cada
persona respecto a su existencia pues los partícipes arriesgaron
voluntariamente sus propias vidas al no dejarse consumir ante las
inmundicias que conllevaban el encierro; Archetype siguió recibiendo
agrupaciones para ensayar, grabar y compartir espacios de bohemia, es en medio
de dichos espacios que nace Out Of Pity.
Eduardo Vidales (Anathema) reside a pocas cuadras del estudio, por lo que
no era raro verlo escabulléndose entre las calles del barrio montado en su
bicicleta evitando los controles policiales para llegar al estudio y compartir
de forma fraternal sus Humos Místicos,
la madre de Enrique quien atiende su local de medicina herbolaría, de vez
en cuando le regalaba ramas de Cannabis orgánico ( tal vez conociendo que dos
de los residentes eran consumidores o apelando a su uso medicinal para calmar el estrés muscular
por medio de infusiones en té, lo que hizo que
el consumo de la planta en los hogares del barrio fuese bastante
recurrente ), por lo que las sesiones de bohemia en presencia de Anathema
eran momentos de evocación demiúrgica en
medio de un sauna psicotrópico, la
violencia, las tensiones, frustraciones y todos aquellos sentimientos nocivos
pasaban por a través de cuestionamientos lógicos, y concluían con opiniones donde a menudo se proponían
resoluciones benéficas para la convivencia en el estudio.
1 ero de Abril de 2020, había pasado quince días de
cuarentena obligatoria, se inicia una
nueva sesión de sauna sicotrópico a partir del mediodía, esta vez una sesión
que duraría más de 5 horas, donde la temática se centraba en recordar aquellos
tiempos cuando se construía el estudio y en particular la música que estaba sonando
en dicho momento, tandas y tandas de Powerviolence, Grindcore, Hardcore
Punk, Raw Punk y puntualmente Blackened Crust Punk ; Sobce manifestó su creciente curiosidad e
interés por los sonidos que traía el Crust, pues era receloso y distante
con la música Punk, siendo un ferviente adepto al Black Metal aun así
manifestaba que las sonoridades del Crust se sentían tan puras y reales como lo habían
sido alguna vez los efervescentes estruendos del Black y Speed metal de principios de los noventa, experiencia que se había llevado durante el
tiempo de construcción del estudio, y que sentía manifiesta en su banda
personal Storm Of Darkness, banda en la que su audiencia percibía dichas
expresiones viscerales, lastimosamente Storm no participaría de la
rebelión anti cuarentena y el resto de sus integrantes aceptarían en resignación el encierro,
situación que a Sobce le frustraría enormemente pues deseaba sentir con más
furor aquella energía libre a la que ahora le había encontrado más valor del
que ya le tenía, pero Sobce no
sería el único, Anathema y Hixqa ( los tres eran quienes
participaban activamente de los
encuentros cannábicos) portaban incomodidades artísticas del mismo tipo, ya que
, por ejemplo Anathema estaba
consolidando su trayectoria en
medio del Hardcore, con la
agrupación Extrema Reincidencia ,
y Hixqa su trayectoria en el Black metal, con la agrupación Anima Yana , agrupaciones que también decidieron guardar
aislamiento y cesar su actividades debido a la cuarentena, además que Anathema
y Hixqa ya habían participado de un proyecto de Slamming Grindcore, conocido como Panspermia que vio sus finales en el momento que la banda
había decidido cambiar su sonoridad a Grind
Crust , cuyo proceso requería tiempo
y presencialidad, razón por la que un integrante quien también participaba en Extrema reincidencia no podría acudir debido a su voluntad de
mantenerse en encierro. Es entonces
donde la frustración respecto a querer hacer sonoridades extremas hacia conjunción entre palabra y palabra
mientras sonaban canciones de Dödsrit
, Martyrdöd , Ancst ,
Iskra , Ictvs , Fall Of Efrafa y muchas más bandas reconocidas de Blackened Crust y Neo Crust, la frustración aumentaba; Sobce e Hisca
ya tocaban música extrema en el
proyecto Over Reaction donde recién se había terminado de grabar
su álbum debut, álbum que también vio su
proceso frenado por la cuarentena, y , además, Sobce había sido convocado
para tocar en Extrema reincidencia en reemplazo del abyecto percusionista, es por eso que entre chiste y chanza surge la
pregunta : en qué momento los tres terminarían tocando juntos? es así como tomaron sus instrumentos, y decidieron emprender una aventura llena de
energía, violencia, libertad, risas,
dolor y cantidades ingentes de terpenoides.
Aquel primero de abril se conmemoraría para la posteridad
como huella en cemento y a través de la canción que futuramente proclamada homónima
Out Of Pity el inicio de la banda, la frustración en expresión de ira y
desenfreno por medio de la sensibilidad y profundidad que ofrecían los estados
alterados llevaron a concebir una obra equilibrada en contrastes, pero real en
discurso y forma. Y así pasaron dos horas de ensayo sin parar a descansar una
sola vez, aquella sensación de lo prohibido, de lo indebido, de lo abismal que
llama al pecado, la misma sensación que alimenta los corazones adolescentes, el
mundo desconocido, la libertad manifiesta en medio de tanta agonía cavernícola
que trajo el encierro.
En referencia a Out Of Pity como canción es una obra
de marchas suntuosas y entradas explosivas, riffs libres rebosantes de frescura
y armonía sin salirse de la visceralidad y estridencia que caracteriza al género;
aquella obra era la voz de un niño que quería llorar y luego suicidarse, pero
que luego de concebir el coraje y la gallardía para comprender su papel en el mundo,
decide tomar el arma con la que va a fenecerse a sí mismo, como herramienta
para elaborar su venganza. Los tres entes ya no se iban a quedar callados, era
momento de convocar de forma repetitiva las saunas de humos fuertes para que en
ellos afloraran los debates respecto a fenómenos que sucedían en la
cotidianidad colombiana en medio de la cuarentena y a su vez la exploración
musical del vasto universo que ofrece el mundo del Crust Punk, transformándose
en el nuevo aliciente para sus vidas.
Conciertos virtuales
Había un factor común que hacía interesante la vida en
encierro junto a varias personas que violaban la normativa de aislamiento, y
era el gusto particular por ciertos géneros, específicamente el Doom y Black
Metal, un gusto particular que asentaba la actitud de un gremio radical, y
ese mismo radicalismo impulsaba a sus
adeptos acercarse en ciertos días al
estudio Archetype , sin dios ni
ley, tiempo en el que se produjeron/editaron/masterizaron varios
trabajos de agrupaciones como Esbbat,
Cabra negra, Siniestro, Espectrum y Arte Maldito; si bien
hubo participación de personas simpatizantes de otros subgéneros de rock y metal, es destacable la
participación activa de toda la comunidad del gremio oscuro, pues fueron
varias personas quienes respaldaron con interés la trayectoria de Out Of
Pity basados en su asombro. Dicho interés radicaba en la filosofía de
trascendencia y rebeldía manifiesta a través de las obras, las sonoridades poco
convencionales sin dejar atrás el legado e imponencia que ha ofrecido el género.
Es así como aquellos siniestros adeptos empezaron a acudir a ensayos de la
agrupación y de tanto en tanto se hacía petición de tocar covers para hacer más ameno el jolgorio, interpretando
obras de Robot, Inquisition (Con bastante ironía y escepticismo) Bathory,
Celtic Frost y otros, la voz se regó entre las personas encontrando gente
expectante de que la banda participara en las proliferadas transmisiones en
vivo , para ello el estudio se propuso implementar tecnología de cámaras
CCTV conectadas a un centro de streaming y aprovecharía los sistemas de
microfonería usada para grabar para así ofrecer
el sonido en vivo de calidad ( con tropiezos y todo ) , todo esto para ofrecerlo
a bandas interesadas en hacer sus trasmisiones, donde destaca la presentación de Dark Widsom¸ y la versión virtual del
festival Bosa la escena; Pero dicho grupo de simpatizantes no quería transmisiones
públicas, un sentido otorgado por ese carácter
receloso y de privilegio que sentían tanto del estudio como con la banda,
entonces decidieron proponerle a la banda participar en una serie de conciertos en transmisión
privados que dedicarían para celebrar
los onomásticos de ese selecto grupo, desde mayo
hasta el mes de septiembre
del 2020, interpretando temas de múltiples
géneros, no solo Black Metal también Thrash y Punk, facilitándole a OOP tocar temas
propios en medio de dichos recitales, esto ayudó a la banda a financiarse en
medio de la cuarentena, por lo que curiosamente , si , se estaba viviendo
del metal.
Consolidación Conceptual
La idea era mantener un perfil bajo se dio debido al discurso de adversidad e
inconformidad ante el decadente e hipócrita mundo exterior, mostrando como ejemplo que ninguna montaña
escandinava, ningún infierno dantesco, ninguna epopeya o pesadilla
draconiana y ni ningún vacío en el firmamento galáctico, podría superar lo oscura, lúgubre, violenta y
sanguinaria que es la sociedad latinoamericana y jamás superar la crueldad maléfica que representa la
sociedad guiada por el devenir neoliberal.
Hacer dichas aseveraciones no dan mérito de orgullo alguno,
pues lo que siempre se buscó fue legitimar la crítica y la protesta como verbo de la adversidad; expresando en forma de proclama y sin modestia
alguna que: el verdadero metal oscuro proviene de tierras bañadas en sangre
y desolación mayormente países del
hemisferio sur en el que se incluye
Colombia, donde en proclama de un aire descolonizador se expresa con total
agravio que es acá, que es en estos países
donde en la esquina matan por robar un
celular, en la misma casa de la esquina un pastor abusa de uno de sus
seguidores, al frente un político corrupto recibe coimas por vender vacunas
vencidas, en la otra esquina un taxista atropella un perro y escapa, y la gente
ve todo atrás de la ventana se tapa la boca gira 180 grados y a continuación se ríe morbosamente de esas cosas que pasaron y luego e hacer
scroll reírse del próximo ridículo de
turno, una pesadilla recurrente que ni las parafernalias lovecraftianas
pudieron predecir como el máximo horror.
Y si bien la
ausencia de evidencia no es evidencia de ausencia no deslegitima la
voluntad humana de poder proclamar ausencia de dios en todos los aspectos
de la cotidianidad, he ahí el papel de la banda por incentivar el pensamiento
ácrata ante la inminente ausencia de
dios, es el hombre que supera los dilemas coercitivos el que puede resurgir de
las cenizas ante la transformación decadente de la civilización, siempre en
hordas y manadas, nunca en cardúmenes o rebaños , ser adversos y a
su vez lo suficientemente humanos preparados para no necesitar de ningún
sistema de control social, pues entre los
comunes prima la razón y el respeto. OUT OF PITY traduce: Sin misericordia, sin piedad, sin pena, La
ausencia del abrigo celestial; es vida es muerte, es Black Metal y es
Punk, es el poder divino en manos del ser humano un poder incinerado en la
hoguera, fuertes dignas, dignos y dignes.
El primer concierto de cuarentena
¿Era de esperar que en un país con serios problemas de
organización ocurrieran eventualidades provocadas por el mismo encierro y
sumadas ante la ansiedad en incertidumbre respecto al fin del encierro llevaron
a la sociedad a manifestarse en repetidas ocasiones, e incluso modificando
actitudes y comportamientos que llevaron a tomar medidas cuestionables de las
cuales el mundo debía enterarse, situaciones registradas por la banda en forma
de crónica a través de los temas Hice algo mal? (Fallecimiento de un policía en Carmen de Apicalá)
y Fuego en las manos equivocadas (Sobre el uso de la protesta como medio
poco ético para ganar seguidores). Por esa razón la agrupación no quería tener
presentaciones en vivo, solo grabar y expresar los dilemas morales por los que
atravesaba la sociedad colombiana no como voceros ni iconos sino como crónicas
de viajeros obligados por la eventualidad.
Todo el sentido de reserva y sutileza con la banda vería su final el día en que parte de la comunidad
Hardcore Punk de Bogotá se
comunica con la agrupación, con el fin de convocarlos a para participar en el primer concierto al aire
libre que se iba a dar desde el inicio de la cuarentena, un concierto que sería
medio de protesta ante los abusos, incoherencias e inconformidades que generó la
administración distrital (El desarrollo de dicho concierto se iba a hacer al
frente del hogar de quien sería en el momento la Alcaldesa de la ciudad). La
organización ya contaba con un cartel completo que incluía bastantes bandas
conocidas en el gremio Punk, pero por motivos ajenos a la organización y
de ultimo momento, más de la mitad de las bandas cancelaron su participación.
Fue el sentido de crítica expresa mediante la crónica cotidiana lo que llamo la
atención de dicho colectivo, además de la personalidad fresca y despreocupada de
los integrantes lo que puso en el ojo a OUT OF PITY como una banda
acorde para cubrir el espacio que las demás bandas habían dejado, aceptando la
propuesta con bastante escepticismo.
La expectativa no era
muy grande, la idea era tocar ver las bandas y volver al sur, pero fue una sorpresa
ver a más de dos mil personas en frente de una tarima móvil, montada en una
grúa de plancha con amplificadores de 60w y una carpa improvisada, la gente
quería libertad, quería ruido, fuese el que fuese, el anhelo de ver la
visceralidad y radicalidad ideológica que se tiene en contra de cualquier
manifestación de control y poder hizo que la banda se sintiera en casa, en específico
cuando la agrupación Rattus Rattus exclamaba entre gritos y guitarras que la
situación actual estaba mal, que estuvo mal y que estará mal si seguíamos dándole
voz y voto a personas violentas que se venden como progresistas, a personas que
adquieren un atisbo de poder y pasan por encima de inocentes y lo más
importante respaldar y proteger las
minorías. Esto fue una cachetada en la cara para todos, nos puso a cuestionar
sobre el carácter y el valor individual de cada una de nuestras querellas y si
estas de verdad tenían impacto en la sociedad, esa que tanto decíamos que nos incomodaba,
pero a la cual no estábamos aportándole más que música y bohemia, la resolución,
tocar, tocar como nunca y darle ese sentido a la confianza que había puesto la
comunidad en ese criterio escaso pero verdadero que habían visto en la banda.
Era hora de subir a la tarima y expresar por medio de 5
temas la conclusión que se tenía de la cuarentena. Fueron los pogos enérgicos,
fueron los gritos y patadas, fueron los chorros los humos las piedras que más
tarde le lanzaron al ESMAD y los abrazos fraternos entre músicos y organizadores lo que
vislumbró la realidad del ser, que era necesario salir, que era necesario
escuchar antes de ser escuchados, que si se quería hablar de sociedad, primero
había que hacer sociedad, tanto con nosotros mismos como con los demás, OOP no dejaría de ser oscuro, no dejaría ese vínculo
con el acto siniestro de la renegación divina, pero si sería un ser dispuesto a
hablar sinceramente de otredad y rebelión como manifiesto del poderío humano y
su fuerza más grande, la de hacer sociedad, estas son las epifanías que
vislumbró el cannabis, la libertad y la cooperación, percibir ser, para ser el
que percibe, de ahí en adelante y
durante los siguientes tres años no
habría un solo concierto donde no se consuma en tarima ( Así los dueños de
establecimientos se dieran cuenta o no ), aunque ese ritual al día de hoy solo se aplica en sitios privados.
Transición post pandemia y el NO LOCKDOWN
A partir de este momento la banda se encontraba en el ojo de
dos comunidades ( ideológicamente adversas) , por un lado los fanáticos del metal oscuro,
tradicionalistas radicales enamorados de la visceralidad del proyecto y su
vinculación con la crítica del ser individual y por el otro lado el colectivo
punk hardcore, atraído por la insurgencia y colectivismo de la familia durante la cuarentena por lo que la banda se
había vuelto un nexo entre dos mundos, y como consolidación de dicho
nexo se empezó a pedir música grabada. La alineación para el primer concierto estaba conformada por Sobce
en la percusión , Anathema en
el bajo y Hixqa en la guitarra y
voz principal, y contaba ya con la
composición de 5 temas y un instrumental
, con esa se grabaron los dos primeros
sencillos: Hice algo mal? y Fuego en las manos equivocadas , con las voces de Sobce, ya
que estas voces se acomodaban mas al perfil de timbre y sonoridad que estaba
buscando la banda, y Hixqa estuvo
reacio a seguir cantando, lamentablemente y por
problemas de salud, Sobce no interpretaría dichas canciones en vivo, por lo que fue necesario
llamar a un vocalista. Los requisitos del vocalista serían dos: Haber acudido a
la casa Archetype durante la cuarentena y tener algún vinculo con el
consumo de cannabis, la agrupación aceptó la propuesta de Whesly Esquivel (Whess)
como vocalista interprete de las canciones.
Dichos sencillos aun sin masterizar no verían la luz pública
casi un año después, pero estuvieron disponibles en la plataforma Soundcloud desde finales del 2020 hasta el año 2023, para compartir entre promotores y
personas interesadas, entre esas personas interesadas estaría el director de la
organización Blasphemous Attack Productions quien sin dudarlo propuso producir el primer
larga duración de la banda, ya que la sonoridad le acordaría los grandes
tiempos de Storm Of Darkness , la agrupación aceptó sin chistar. Por lo
que los siguientes conciertos que se aceptarían serían para promover y preparar al público para la producción, son
destacables la participación en el primer concierto de metal fuera de la ciudad
de Bogotá : Bajo el signo del adversario un evento que convoco la estirpe más oscura y
fanática del metal negro, teniendo una recepción de mas de 100 personas en un campamento ubicado en el
municipio de Sesquilé, con una acogida impresionante e interpretando al lado de
Espectrum , también destaca el
concierto de lanzamiento de promoción para el disco NIX en Storm bar Restrepo un concierto con aforo limitado, totalmente lleno en el que la
banda sería la única en tarima, siendo esta la primera vez que dos grupos
culturales tan distantes compartirían espacio en un lugar tan exclusivo, pero
no la última ya que un mes después en las instalaciones de Archetype se
realiza la versión en modo virtual del 27 festival Bosa la escena del rock .
Llega el año 2021 La llama del descontento social no
haría más que avivarse, y sería el tiempo de los conciertos en conmemoración de
las protestas del 21N2019 y de finales del 2020, lamentablemente Whess
no acompañaría a la banda en estas presentaciones ya que decide retirarse del
proyecto por motivos personales y la banda no puede acudir a la mayoría de las
citas en conciertos de respaldo a la protesta debido a la incapacidad física
accidental de un integrante. Antes durante y después del estruendo social el
colectivo Archetype decide
participar en actividades de difusión artística musical y literaria, la primera incursión fue lanzar por medio de
un concierto en El edificio, el
único compilado en Colombia que se grabó
y produjo con bandas durante la cuarentena, del cual OOP hizo parte con su sencillo Fuego en las manos equivocadas ,
siendo la primer obra prensada por la agrupación en formato físico, además de
varios conciertos en apoyo al paro
sucedidos en la localidad de Bosa y Ciudad Bolívar , contando con la
participación de la agrupación en algunos de ellos.
NIX
El proceso de consolidación del que es el primer disco de
larga duración de la banda fue una etapa de transición entre la segunda y
tercera fase de evolución de la
agrupación, y empieza a partir de la
aceptación de la propuesta con Blasphemous Attack, desde ese momento varias personas y
organizaciones empezaron a comunicarse con la banda, si bien no se había hecho público la
realización del larga duración, ya entre la comunidad corría la voz, aun así se
había tomado la decisión de hacer todo en casa, puesto que Archetype contaba
con todos los recursos para poder concretar el trabajo. El arte de la portada
fue un trabajo en conjunto con el artista del tatuaje Andrés Anz quien
concretó de forma impecable una idea de boceto detallado hecho por Hixqa, en
donde resalta el concepto de la serpiente mordiéndose a sí misma, además de la
evocación a la mística y el erotismo, centrado todo en la magia del cannabis.
Dicho arte se publica el 15 de
noviembre del 2020 durante el concierto en Storm bar titulado NADIE
NOS ENCIERRA.
Entre tantas reuniones psicotrópicas se llegó a la
conclusión de nombrar al disco NIX en honor a la segunda luna de Plutón,
distante, helada y oscura pero con calma aparente, ya que está
expuesta a las inclemencias del espacio exterior, la diosa de la noche hija del
caos, ésta portada resumiría de forma precisa la atmósfera que tendría el disco
al ser completado meses más adelante, y su nombramiento inspiraría la obra
magna del disco: XIII, además de la inserción de un tema tributo compuesto en la extinta Panspermia (2017)
titulado La muerte del ouroboros.
Dicho larga duración pasó por varias etapas que frenaron su
conclusión, como por ejemplo el cambio de vocalista, que aunque fue muy
inmediato en suceso fue largo en concesión, tras la salida de Whess, la
banda empieza a consultar respecto vocalistas que durante el último año acudieron al estudio a ensayar y que además tuviesen empatía con la música y
el consumo de sustancias, es ahí donde llega a la memoria quien en ese entonces seria el vocalista de Fossor
Carnifex: Javier Diaz, persona
que cautivo a la gente del estudio con sus estrepitosos cambios de técnica
vocal a manos de una actitud fresca y des complicada. Javier Diaz (Ignis) se
incorpora al colectivo en el mes de marzo, e inmediatamente empiezan las tareas
de grabación, tanto para temas donde él cantaría solo, como para hacer los respaldos
vocales de los temas grabados por Sobce previamente, (la llegada de Ignis
a la banda marca el inicio de la tercera y hasta ahora la más larga fase de
la banda). Otro tropiezo tuvo que ver con las capturas ya que el disco tuvo 3
intentos de grabación, una primera sesión en bloque, de donde se sacaron los sencillos,
una sesión por canales, y una última sesión en bloque definitiva base para
grabar las voces de Ignis y concretar la producción; otro factor que
freno la producción fue el accidente que tuvo Hixqa en el mes de mayo
del año 2021, lo que sumaria 3 meses mas a la esperada obra. Y para concluir
los retrasos originados de los descontentos e inconformidades respecto a la
producción y formato final del disco; en cuestiones de debates reuniones,
diagramación y producción se tardaron más de 6 meses en poder tener a la mano
la obra final, a cargo de Green Revolution.
NIX es un disco bastante particular por donde se le
mire, desde el apartado musical hasta el apartado artístico y de diagramación,
una pieza definida “colección” debido a su rareza. En el apartado sonoro es un
viaje con presentación, ya que el tema de apertura La muerte del ouroboros
es una clara introducción de lo que será el resto de la obra, una canción que
nace como dedicatoria a un viejo conocido,
evocando el inicio del estudio Archetype el fin de la era Metal Garage y los
motivos por los que se hicieron todas las cosas; a continuación mediante una
entrada progresiva y de densa atmosfera Fuego
en las manos equivocadas hace la crítica a todas las conductas hedonistas y
consumistas disfrazadas de altruismo y progresismo , de cómo la información y
en especial la virtud humana está siendo
mal entendida y mal apropiada ; Out Of Pity suena entre campaneos y sonidos escolares
recordando la infancia, una obra gesto
de respaldo y consejo en medio de las constantes denuncias por abusos a menores
y todas las inclemencias e injusticias
de la sociedad con la infancia, que en muchos caso es a manos de altos círculos sociales religiosos y
presuntamente presidentes locales, la responsabilidad de orientar y brindar un
mundo mejor ya que dios nunca pudo y no podrá hacerlo; Ya con las entrañas regurgitadas y la moral en
el piso cae el poema de los bohemios, una obra escrita a puño y letra por Anathema
en medio de sus delirios distímicos : Dictaduras de depresión, es
un cocktail maldito ,obra que confunde
debido a la sonoridad y la lirica enrevesada de tragedia y poder, la exclamación del levantamiento de un
cadáver estoico juzgando la normalización de las enfermedades mentales como
elemento de consumo y mecanismo coercitivo; Con el poder entre los puños y la
moral reavivada, se bajan los sumos del falso ego, mediante una proclama
dedicada a toda la escena rockera, una dedicatoria a todos los payasos que en
vez de respaldar las causas ayudan a hundirlas, XIII es el
estupor del asco y el repudio hacia una comunidad que no se respeta a si misma,
es un agasajo de golpe tras golpe , de ofensa tras ofensa que sin decir quien,
da nombres propios, evocando y convocando a asesinar ese orgullo acartonado y fútil
que tienen las escenas, pues si no lo matan, el mundo hará de su cuerpo un festín
de la burla y la miseria; Y para concretar la obra, un descanso sublime, el
ascenso de la coprológica existencia humana a la divinidad, una palabra para
definir lo que es el proceso de maduración del ser y como cada etapa es importante a través de la
determinación y el desapego.
La obra es difícil de digerir, cuenta con sonoridades
difíciles de predecir y entra chocante al oído como si fuese una cacofonía, pero
que al detallarse no es una obra que se debe escuchar de manera sedente, ya que
la música evoca violencia, evoca movimiento, ansiedad e ira, contiene pausas
para contemplar el panorama donde se encuentra el escucha, pero son solo
respiros, llanuras temporales en medio de una montaña rusa emocional que
promete quebrar hasta la determinación mas dura.
El apartado gráfico cuenta con un librillo de 3 colores donde las imprentas originales fueron escritas a mano,
carece de agradecimientos pero cuenta con un
sitio especial donde se ubican los autógrafos de todas aquellas personas que participaron y acompañaron
la agrupación durante ese año y medio, un gesto de respeto ritualistico donde
en cada copia quedó impregnada la energía de
casi 80 personas , además que de un grupo selecto de las mismas se
obtuvieron las ilustraciones que decoran el librillo. El label del disco
representa a forma de parodia una ostia cambiando la abreviatura del salvador
cristiano por las letras THC y cambiando los detalles por un cigarro, dicha
ostia es sostenida por un clérigo encapuchado (La banda promete que le dará un
obsequio especial a quien adivine que personaje está detrás de la capucha).
Para concluir el disco cierra con una fotografía tomada durante el año 2021 en
un colegio abandonado, sitio cargado de atmosferas tétricas.
Actualmente quedan pocas copias del disco en manos de las
distribuidoras, se elaboraron 300 unidades las cuales han llegado a varios
rincones del mundo, al comienzo tuvo gran interés del publico y debido a eso no
se le hizo difusión a través de medios masivos, se planea para el primer
semestre del 2024 hacer relanzamiento de la obra a cargo de lo que seria la
cuarta fase de la agrupación y esta vez incluir la participación de todos los
medios disponibles.
Gira 420-420-420
A principios del año 2022 y como plan de difusión y lanzamiento
OOP de forma totalmente autogestionada decide hacer una gira por varias
ciudades del país en compañía de la agrupación Nastiness, la fecha de la
gira se establece como fechas centrales la semana mayor a propósito, como un
gesto de sarcasmo e ironía por las festividades religiosas, y culmina con una
gran fecha en el mes de junio.
La gira comienza con su primer fecha en el municipio de Fusagasugá
invitados por el colectivo Hadcore Punk
de la ciudad , participando de un evento metal-punk junto
a reconocidas bandas de la escena local como Deep Silence , Pacto y Licantropia ,donde los organizadores y el público presente
recibieron la banda como si fuese cabeza
de cartel, desatando la euforia y desenfreno;
la siguiente semana se organizó un concierto en las instalaciones de Experimental
bar para despedir la banda rumbo a Medellín , en otro concierto desordenado
y caótico, al día siguiente la banda llega a la capital de la montaña a cumplir
su cita en lo que se conoce como La curva , compartiendo tarima con curiosas bandas
del underground local y una acogida no
extensa pero si cálida y entretenida, para luego partir hacia la ciudad de Ibagué
en donde se da un show que para el público
fue difícil de olvidar, las instalaciones de la tarima en Storm Bar Ibagué , facilitaron liberar
la puesta en escena permitiendo dar un
espectáculo muy completo respecto a las
interpretaciones e interacción con el público, acompañados de bandas jóvenes
donde destacaba la estridente y arrolladora presencia femenina, se fortalecía la firma de ver gente fanática de los géneros extremos junto a jóvenes y personalidades de la
cultura Skater/ Hadcore.
La semana siguiente la banda se prepara para hacer un
recorrido de 28 horas hacia la capital de Ecuador, Quito, una travesía
digna de los libros de historia rockera, ya que la banda tuvo la oportunidad de
volver a compartir tarima con Espectrum, con quienes se compartiría el
viaje completo. La presentación se realiza en zona de altura (2880 ms), un
contraste ante el calor sofocante de Ibagué ya que el frio helaba los dedos, la
altura daba imponente vista hacia el volcán nevado de Cayambe. Con sonido
impecable, licores exóticos y una cruz invertida en llamas fueron la recepción
al concierto, aires de ser un ritual magno, haciendo cierre del evento las más de
300 personas asistentes deciden quedarse, y en medio de toda la parafernalia
siniestra ofrecer lo que para el grupo fue algo inolvidable, un slam entre
orgullosos radicales del metal oscuro, OUT OF PITY, recibió una
bienvenida a Ecuador con alta vara, dejando al país expectante de un regreso en
los próximos meses.
Para cerrar la gira y como digna representación del metal bogotano
la organización Black Angel Fest, convoca a OOP no solo como
representante de la capital sino también como banda embajadora del colectivo Archetype¸
en lo que sería la primera versión del reconocido festival antioqueño en la
capital del país, en las instalaciones de Jersey Bar, concierto con
aforo lleno en el cual participaron exponentes del metal nacional como: Vitam
Et Mortem, Threat y Nightmare.
Proyecto INMÖLATE
A partir del año 2021 se comenzaron a componer lo que serían
las piezas sonoras del segundo larga duración, la motivación para este nuevo
sendero y el concepto a trabajar se enfocaría en las conclusiones, las
intervenciones y lo que representó para la sociedad el fin de la cuarentena con
los vestigios del paro nacional.
El concepto sonoro y formula de composición parte de la
consolidación generada en la sexta pieza del disco NIX: XIII, buscando crear contrastes fuertes
entre atmosferas desgarradoras, puentes potentes, acompañados de estribillos y
versos llenos de descarga energética y violencia, la clásica formula de inhalar
y exhalar. Para el año 2022 se habían compuesto
6 temas interpretados en vivo, de los cuales destacan Reitero (
Critica a la pretensión social ) un tema que evoca el Old School Death Metal
matizado con cierres de compases Black metal disonantes, provocando una
atmosfera de tensión constante, imposible de no desatar en pogos; Memento Mori ( La aceptación de
la verdad absoluta ) el primer coqueteo con las sonoridades andinas
implementando acordes y armonizaciones de los boleros y bambucos remontados en
una percusión rápida y contratempada, concluyendo en un ascenso estilo Shoegaze de final estrepitoso ; Ficción ( Sobre el control de las
emociones como principio de trascendencia humana ) con una sonoridad delicada
al comienzo aborda el post punk para transformarlo en Post Black, espacios de
contemplación aplastantes repletos de Breakdowns y Riffs Melodic Death
metal con resoluciones épicas y
delirantes; Guerra de los 10000 años ( Sobre la victoria de nuestras
familias ante el coronavirus y las batalla contra las próximas crisis
sanitarias) Arrancando con Riffs
melódicos que transforman la atmosfera hardcore
a través de notas sacadas de
sonidos mediterráneos , contrastes de
cierre acentuados de Melodic Black Metal y una hilarante conclusión naciente de
percusión Jazz sobre entonaciones de rítmica simple y notas pedales brindando
un grado de epicidad experimental que concluye con la evolución del mismo riff
evocando de nuevo el albor mediterráneo, juventud y carácter. Las obras mencionadas hicieron parte de
varias presentaciones en vivo de la agrupación, incluyendo la gira. Las dos
obras restantes Metabolismo (la exclamación respecto a cómo el Punk
inspiró al Black Metal) y Astaroth (Tributo a la hermandad artista), no
lograron ver sus debuts en vivo, a excepción de Astaroth¸ el cual sería
incluido en la que se supondría era la tercera producción de la banda. Otro
detalle curioso es que se incluiría un cover de la banda Caifanes Perdí mi
ojo de venado, el corrido Cruz de Marihuana y una dedicatoria que no
podía faltar a los agentes de orden público-titulada Péguelo sin filtro obra
compuesta sonoramente, pero en proceso de escritura de las líricas.
La portada consistiría en un fotomontaje de la Acabadora , un personaje conocido en la cultura italiana,
específicamente en la isla de Cerdeña, quien
se supone fue una de las pocas
personas autorizadas por la iglesia católica de hacer la eutanasia, dicha persona
provocaba un daño a la columna vertebral de la persona en estado paliativo ,
ubicando un taco en el cuello para así golpear fuertemente la frente con un
mazo y provocar el desnucamiento, para la banda era el mensaje claro de lo que
quería dejar en su segunda obra, la visceralidad con la que el ser humano podía
disponer de las vidas de terceros y como esta gracias a su carácter ritual perdía
todo sentido polémico, por lo que si la autodestrucción se hacia de forma ritual, seria respetada y
dignificada dentro de un moribundo entorno rocanrolero la llegada del ritual violento del Black Metal
seria el paso hacia la reencarnación, por eso el nombre de INMÖLATE , haciendo alusión a los finales trágicos e
inevitables, este disco contaría de nuevo con el respaldo de Blasphemous
Attack Productions lanzado en
edición Jewel Case también de colección para
agosto del año 2023.
Lamentablemente en
diciembre del año 2022 debido a problemas
internos de la banda, Sobce decide
abandonar el proyecto de forma irrevocable, poniendo en jaque todos los planes
alrededor del disco, la agrupación decide
cesar actividades, pero debido a la presión de la comunidad en enero del
2023 se reinician actividades, dejando como posible tercera producción
el proyecto INMÖLATE y enfocando
todas las fuerzas en culminar lo que pasaría a ser el segundo larga duración titulado Siembra y Quema.
Siembra y Quema
Inicialmente el disco INMÖLATE tendría un total de 12
piezas, ya que la banda apetecía lanzar un disco de más de una hora de
duración, por lo que después de componer las primeras 6 piezas iniciales se procedió
a darle camino para componer las siguientes 5 canciones durante el resto del
año 2022 por lo menos en el apartado de cuerdas y lirica.
La salida de Sobce generó un vacío difícil, pero no
imposible de llenar, lo que daría inicio a la cuarta fase de la banda con la
anexión de Hernando Herrera (Estepario) en la percusión, para este
momento aun se interpretaban temas de INMÖLATE, junto a temas del NIX
en los conciertos, donde se destaca la presentación el día 26 de febrero del
2023 junto a las banda Wartime y Devil´s
Poison de Chile en un desorden bohemio escarlata. En esta etapa se
empezarían no solo a consolidar sino también a tocar en público los nuevos
temas. Aunque debido a la exploración sonora que quería dar la banda, Estepario
pasa a tocar la segunda guitarra y
el grupo le da la bienvenida a Enrique Buitrago ( Kornelio ) en la exageradamente
ponchada percusión, brindándole a la banda
mayor profundidad atmosférica, mayor consistencia y contundencia, esto
dado que todos los músicos participes ya habían tocado juntos al menos una vez en
el pasado con otros proyectos, Kornelio con Anathema en la extinta Ammenti , y como guitarrista en Luna Oculta (Ensomhet
L.O) con Estepario ¸ por lo
que la cohesión y consolidación del sonido no duró mucho, lo que hizo que
inmediatamente empezara la tarea de composición de lo que sería la siguiente
producción de OOP. Para mayo del 2023 se logra el debut de la nueva
alineación a través de un concierto organizado por el colectivo Fusagasugueño
de Hardcore Punk que años antes había
invitado la banda a su municipio, teniendo una vez más una recibida eufórica y
de aforo total, es donde se origina la frase : Demasiado metal para los punkeros
y demasiado punk para el metal , como si fuese una isla propia en el mar ,
una isla con potestad sobre todo donde
en ese ritual de caos y
atmosferas las expresiones corporales libres son ley, el ritual es oscuro y
sombrío pero también violento y enérgico.
El concepto Siembra y Quema proviene del juego de palabras
correspondiente al conocido Solve et Coagula, enfocado en describir el
equilibrio y mística de la vida desde un ángulo informal. Anathema, Kornelio
y Estepario son padres solteros que en medio de sus adversidades han sabido
sobrellevar la paternidad de la forma en la que el mundo les ha permitido
(positiva o negativamente), Ignis ha sido como un padre para sus
hermanos menores y Hixqa le debe completamente toda su carrera artística
a su padre, todos con alicientes que inflan sus orgullos y resentimientos
ocultos; La siguiente compila de obras musicales debía ser en nombre de esas
interacciones. Siembra y Quema representa el ciclo de la vida desde el inicio de la semilla hasta el
momento de cegar las plantas con fuego para hacer de nuevo fértiles los campos,
no es un disco que invite a buscar o pedir perdón, tampoco brinda explicaciones
por que alguien hizo o no hizo, solo refleja las emociones percibidas de esas
interacciones y como en medio de ellas se abordan consejos subliminales para no
caer en las incoherencias que han
llevado los seres al sufrimiento, la
obra debe ser un análisis forense de
nosotros mismos como seres senti-pensantes que
aman y odian, debe ser la palestra
para observar el origen de los
colores que pintan el lienzo de cada una de nuestras vidas y así poder
brindarle lógica al proceso de pasar la antorcha con dignidad, pues la música
ya no sería solo para las propias generaciones paralelas a la banda sino para
las generaciones futuras, es música para unir mundos y en especial atraer los
públicos jóvenes, Out Of Pity es banda adversa a los paradigmas e
instituciones , que en su principio le
ha llevado la contraria a un mundo miedoso y normalizado, es la
irreverencia y la insurgencia sin caer en la mofa y la bufonería , se hizo y se
seguirá haciendo en serio, aunque el ritual sea de violencia y libertad no deja
de ser ritual y por lo tanto merece respeto. Dichas conclusiones se vuelven
la determinación final del concepto que había nacido allá en septiembre del
2020 como autocrítica respecto al papel que debía tener la banda con la
sociedad, la sociedad le había brindado a la banda muchas cosas y era momento
de devolvérselas de la forma mas sincera posible, con el corazón en la mano
derecha y el instrumento en la izquierda.
El proceso de consolidación de Siembra y Quema vería la luz en el mes de agosto del año 2023,
pero debido a un accidente vehicular donde se vio involucrado Kornelio, la banda tuvo que rechazar varias propuestas
de conciertos durante el año, aunque
arriesgando su integridad decide participar en una presentación en la localidad
de Suba el 28 de julio del 2023 , sin haberse recuperado completamente , aun
con limitaciones se logra brindar un concierto inolvidable para los presentes,
tanto por la interacción de las bandas, que sin miedo ni pena ofrecieron un
show emocionante y en algunos caso sádico, como por los resultados del mismo,
éste sería el último concierto que acompañaría la banda Estepario quien decide abandonar el proyecto para poder
consolidar sus proyectos personales.
La quinta y actual
etapa de la banda empieza con la adición de Necro a principios de septiembre, un talento joven
que a su corta edad se ha hecho a la labor y trayectoria de más de 4 producciones en físico y varias giras a
nivel nacional e internacional con sus proyectos personales, su vasta
experiencia y su consonancia con el género le permitieron acoplarse en tiempo récord
, para así dar su concierto debut en la Facultad de sociología en la
Universidad Nacional de Colombia, en
medio de tropeles y gases, humos de
psicoactivos y bastante gente joven ansiosa de escuchar las estridencias de la
banda un Jueves septembrino de tropel , pero no sería la única vez que se
evocara el ruido ritual en la academia, ya que la banda fue invitada por
segunda vez a llevar su ruido ritual en la Carpa cultural de la Universidad
Nacional de Colombia en el marco del
XIX Recital de bandas Metal Un junto a
los exponentes de la escena metalera universitaria : Corpus Calvary , las agrupaciones Inner Betrayer , y compartiendo de nuevo tarima con Rotten
Pneumma mostrando la versatilidad de los nuevos sonidos y dejando huella de
la estridencia que aportan las percusiones de Kornelio en la percusión.
Desde entonces la banda ha estado enfocada en la culminación
de la obra Siembra y Quema de forma detallada y precisa, concretando un
total de 8 piezas estridentes y un instrumental, de las cuales se ha publicado
la primera pieza el día 12 de enero del año presente en todas las plataformas
de streaming titulada Hijos de La nada, junto al arte del álbum. Dicho
arte fue elaborado a manos de la primogénita de Anathema lo que para unos proyecta una imagen alarmante
respecto a la percepción de su figura paterna, para otros es un gesto de amor
aceptación y respeto hacia quien representa un ejemplo de vida, una persona que
no ha descansado un solo día para brindarle calidad de vida, un ser
que pelea día a día contra todos sus
demonios para ver su hija sonreír, La obra imprime la imagen de él cuando su
hija contaba con 6 años de edad, atrás de un fondo dibujado por ella misma
cuando cumplió los 16, quien en una de las 9 piezas del disco también
registra como lírica de una pieza
titulada El faro un extenso y enriquecido poema dedicado a su padre.
Compartiendo el mismo objetivo que el colectivo Archetype,
OOP busca establecer un vínculo de las personas
con su libertad, derrumbar las estructuras individuales que llevan a la coerción, brindar el conocimiento
necesario para trascender los velos de la percepción humana y encaminarla a una
evolución un paso a la vez, y esto solo se puede lograr mediante la duda y la
comparación, un ritual que parte con el reconocimiento del ser sobre si mismo y
luego sobre sus relaciones de coexistencia con su entorno, y si para ello es
necesario herir susceptibilidades, se hará sin misericordia alguna, la banda
trae en su sonoridad Metal Negro y Punk
una cosa que dependió enorme mente de la otra , por lo que no es un
sinsentido decirle a la juventud que los contrastes pueden ir juntos, siempre y
cuando sea para hallar la verdad, una verdad que tiene cada quien en el
interior de su ser
Out Of Pity al
día de hoy suma la trayectoria de décadas de experiencia, cada integrante en
compañía como individualmente han culminado enormes cantidades de logros, en el ámbito
distrital lo han sido tocar en la Media Torta, Metal de las montañas o
Usmetal , variadas giras
nacionales la mayoría de ciudades y municipios rockeros de la nación y por
supuesto salir de gira a países como Ecuador,
El salvador, Estados unidos y México, Además de carreras soportadas con bastantes
producciones discográficas y Videoclips,
esto hecho por cada integrante con cada una de
sus bandas a lo largo de la historia, lo que convierte a la agrupación en un
proyecto de confiabilidad y alta proyección basado en la experiencia.
En la proyección del OOP está participar en los más grandes festivales
distritales como artistas invitados , está hacer una gira nacional, participar
en los festivales de las capitales del país ,
y a largo plazo lanzar el tercer disco INMÖLATE , para así compartir tarimas con las reconocidas
escenas del genero Blackened Crust en España , México, Japón ,Ecuador y Argentina, y por supuesto participar en alguna versión
del Obscene Extreme Festival ,
tampoco estaría de mas aceptar propuestas a países poco conocidos, todo con tal
de llevar el ritual a cada rincón del mundo.
Out Of
Pity:
Bajo -
Anathema
Actualmente en: Espectrum
Antes: Nastiness, Escozor, Mutación, Bacatá, Panspermia,
Ammenti, Extrema Reincidencia, Sulphuris
Guitarra
– Hixqa
Actualmente en: Somnum, Luna Oculta, Over Reaction, III
Antes: Bacatá, Mortuus Neurons, Anima Yana, Panspermia
Guitarra
– Necro
Actualmente: Somnum, Necrofacto, Desiduous, Ruido Ritual
Batería –
Kornelio
Actualmente en:
Asbel, Arte Maldito, Violence, Ekinoxio, III
Antes: Mekanix, Nemezzis, Alma dorada, Ammenti
Sesión: Espectrum, Over Reaction, Ensomhet L.O, Chaos Wolf
Voces –
Ignis
Actualmente: Ekinoxio
Antes: Fossor Carnifex, Suicidal Espectrum
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